齐瑞龙，男，1943年生，安次区码头镇南响口村人。
南响口村是永定河畔的一个古老村落。南响口村的齐氏家族，还有其他许多家族，都是从“燕王扫北”时移民过来的。那时人们就是因为南响口村有一座弥陀寺，才在这里定了居。古时的观念，村里要有寺庙才会兴旺。据老人们讲，那时的弥陀寺香火非常旺盛，可惜的是1950年前后被拆除了。根据现在弥陀寺留下来的辈分传承歌诀（清净觉海源洪广，悟本真常慧性宽，祖道兴隆传法演，普周沙戒定心安）也可推知，那时已有僧人在弥陀寺传承。现在南响口流传的梵呗音乐就是弥陀寺遗留的产物。
旧时的观念，梵呗音乐只能在寺庙里传承。由于时代的变迁，二十世纪五十年代开始，弥陀寺的周月师傅开始教授一些俗家弟子。周月师傅法号周月，俗名石景玉，祖籍固安牛驼镇。他尤擅打双云锣，其他各种乐器也样样精通。在弥陀寺和方圆十里八乡，他是一位全才。他更主要的成绩是在教育后学上。周师傅有三个出家弟子，大师兄沙文，二师兄沙然，小师兄沙章（这是俗家弟子的叫法）。1950年开始周师傅收了一些俗家弟子。第一批拜师的有齐瑞安、刘术礼、刘兴文、齐术芬、褚广林等。第二批拜师的有齐瑞龙、侯云江、翟文生、杨书帆、褚永昌、褚永辉等。现在这两批弟子所剩无几，大部分已经作古。大家在闲谈时总会因向周师傅拜过师，磕过头而自豪。再后来的学生大部分都是齐瑞龙所传，就只是向周月师傅遗像行礼了。
齐瑞龙在上学时已经对梵呗音乐产生浓厚兴趣，经常跑到弥陀寺去听。1960年齐瑞龙向周师傅行了拜师礼，算是正式开始学习梵呗音乐。文化大革命时期，梵呗音乐已无人演奏，齐瑞龙便加入了村里的文艺宣传队，在这个时期笛子与笙的进步是很大的，各种专业的演奏技巧都是在这个时期练成的。梵呗音乐的学习最重要的基本功还是在工尺谱的学习上。工尺谱不但难学，而且易忘，不经常温习是不行的。有好多古老曲目就是因此才失传的。齐瑞龙从学事开始一直到今天，从没有间断对工尺谱的记诵。
梵呗音乐中笛子的吹法不像独奏曲，讲究双吐、三吐、花舌，而是专门在管子演奏的空当塞空儿，讲究花字、打字等。齐瑞龙在打下坚实的梵呗音乐基础之后，在七十年代又加入了文艺宣传队，从独奏曲上着实下了一把功夫。当时有一首笛子独奏曲《手捧宝书谈心得》成就极高，引来四外十里八村的笛子爱好者专门慕名来学习。后来由于笛子专业技巧的加入，使梵呗音乐的风格更加浓郁，曲调更加悠扬。
梵呗音乐中管子是一件很难练习的乐器。它本身虽开音孔但没有音准，音准须靠引子所含的力度与吹气的大小来控制，所以需要一定的音乐基础。俗语有“千日管子百日笙”之说。齐瑞龙在九十年代初期习管，已经有了各种乐器的基础，学习起来更得心应手。加之笛子的手花，不由自主地渗透到管子中，对于那些快速演奏的小曲，根本不存在困难。北方的管子总体特征是粗犷，豪放，沉稳，这也是南响口梵呗音乐的特征。齐瑞龙也继承了这一传统，只是在这几年随着管子二重奏的出现，才开始了新的探索。
吹笙主要继承大工大尺的老传统，讲究铺平垫稳，托得严实。吹管在演奏过程中可以换气、甚至歇一乐句，但笙是不可以的，必须要把空当补严。齐瑞龙的钹打得也很出色。曾向师兄齐瑞连经常讨教，齐瑞连得到过庙里老四和尚演光的真传，钹点出奇，疏可走马，密不容针。如今齐瑞龙的慢长行钹在其他音乐会也是打不了的。
齐瑞龙在很好地继承了南响口梵呗音乐的基础上，有四个方面成就突出。一是以简谱为工具，进行工尺谱教学。工尺谱口传心授的方式已经完全不能适应当前的形势要求。齐瑞龙便利用简谱简单明了，易于识别的特点，将工尺谱翻译成简谱，以利后学。二是学会了点笙。笙在天冷的时候，尤其户外演奏是很费的。每场演出下来，修理费用很高。学会了点笙，为音乐会节省了很多的开支。学习点笙不是一朝一夕的事情。通过挖掘研究“点笙排簧论”，结合实践，又多次到笙制造厂进行观摩学习，加之不断向兄弟音乐会中有经验的人请教，现在已经达到大型演出不用外出点笙的水平。三是挖掘整理了一批濒临失传的曲目。例如《古美酒》，这是一首老曲子。本中有记录，但师父记不全，没有传下来的曲目。通过齐瑞龙与师兄弟们的回忆和逐渐润色，使它又重新恢复了演奏。又如《大阿弥陀赞》，这是一首佛教唱诵曲目，全国各地寺庙也有此曲，但风格不同，通过对沙章录音资料的整理，齐瑞龙带领齐乃彦，王利群等进行了记谱，使它今后不再失传。
在技艺特征上，他形成了“大方准确，刚柔相济”的演奏风格，代表作品有《手捧宝书谈心得》、《张公赶子》、《哭黄天》、《玉芙蓉》、《四上派》、《卫南楼》《极乐锁》、《斗鹌鹑》《挂金锁》等。2007、2008年连续两年带领南响口梵呗音乐会参加河北省民族器乐大赛，并获得民族器金奖。